风景素描入门知识：风景的“边界”
风景画边框的大小由绘画者自己决定。在这些界线之内，能够画出成千上万的风景。对此稍作考量将使整个绘画过程出乎意料的简单。我们应该首先认识到，每一幅彩绘的画都应该先用刷子、木炭或者铅笔等画出底稿。
空间不一定是特定的形状或者有固定的大小，它可以是正方形图B或图D，甚至是圆形图C，其中长方形最常用。正方形的四条边长度一样，显得单调，当然这可以通过变化内部的结构来解决。圆形很少用到，因为它的边线没有尽头，且外形千篇一律，不能与风景构图自然配合。椭圆形也是如此。
大多数画家倾向于选择长方形空间。
在风景画中，横向长方形比纵向长方形的使用率更高，后者（也可称为垂直长方形）常常用在肖像画中。这是因为一般来说，人物是站立的，而风景是水平的。横向长方形常用于风景画的另一个原因是：在户外，人眼横向看到的风景更多一些。当眼睛凝视正前方时，不同的人，其视觉范围和全景范围也不尽相同。这种差别取决于眼睛的“窗口”大小以及眼睛在头部的不同位置。然而,需要强调的是，画家所要展示的并不一定是反映在他全景范围内的_面，即“视”常常可以“不见”。
当我们看着由框架限定的空白空间（如本页端的图A)时，会发生什么呢？
从二维角度讲，它或许和这个时代的许多获奖画作都一样，没有区别。但有一点是肯定的：如果不是受图5-11某种神秘原因的驱使去寻找自身与“虚无”的认同的话，我们是不会多看它一眼的。因为在这个空间中什么都没有，我们被逼迫到边界地带，渴望着冲出去。其中最简单、最微不足道的变化或许就是引起我们注意的那个瞬间了。应该认识到，艺术家作为艺术作品的创作者，他笔尖的微小变化都蕴含着某种深刻的东西，它们可以左右观众的注意力。
