双勾填彩画法
双勾填彩画法是用线条勾描物象后再填色的画法，又称勾勒填彩法或双勾设色法，是在白描的基础上染色彩而成。它起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法。五代画家黄筌是双勾填彩法的代表画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流。另有江南的徐熙，也用双勾填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵。后世的花鸟画家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》是以双勾填彩法表现的例子。
画双勾填彩法应选择熟纸或绢，先用墨线双勾白描后，准备两支羊毫笔作渲染，一支蘸色，一支蘸清水，要先练习一手执两支笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太干则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色再重勾一次，勾一次，称为“勒”，同时也可从画纸背后托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。
花卉填染的方法有三：
（一）先填后染：先作花朵的颜色最淡的颜色底（即平涂打底），再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白粉底，再用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿底，再用花青分染。
（二）先染后填：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡墨）自内侧向外分染后，再填红色，染叶也可先用花青（或淡墨）分染后，再填草绿。
（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉打底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水分干前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。
禽鸟的赋采法略有不同，首先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，干后第三次铺色，接着第四次梳毛，第五次铺色梳毛（丝毛）是画翎毛（或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
工笔重彩所需的颜料，既要用透明色（植物色），又要用石色（矿物质色）。染色所用的笔，应以羊毫或兼毫为主。白云笔为兼毫笔，吸水性强，又有弹性，用它渲染罩色较好。
下面介绍几种双勾填彩画法着色的技法：
（1）分染法
此法用来突出表现物象由于凸凹变化产生的明暗关系和立体感。染色时用右手同时执两支笔，一支蘸墨或颜色，另一支蘸清水。色笔要饱满，水笔则含水不可太饱。先用色笔在物体凹处即暗部，例如花瓣的根部沿轮廓线染上一些颜色，然后用清水笔在色块内边沿向花瓣尖端扫一至两笔，颜色与水的结合部很快渗开，整个花瓣颜色由深到浅，形成渐变。
分染是勾勒填彩的第一步，也是勾填法主要的设色方法之一。重彩以分染作为底色，干后再画以其他颜色，就具有了立体感。
（2）罩染法
分染打底之后，根据物体的实际颜色，用透明色罩在底色上，以营造理想的效果。
罩染用色一定要薄，否则就将底色完全盖住了。如果罩染一层不够，干后，可以再罩染一至两遍。
分染和罩染的颜色一般应为调和色。用什么颜色取决于物体的固有色彩。例如紫红色花，可用花青（或酞菁蓝）衬底，再用曙红（或洋红）罩面，产生红中透紫的效果；又如深绿色的叶子，可以用花青或墨青（花青加墨）衬底，草绿罩面等等。
（3）醒提法
醒提也叫提染。罩染后常常有平淡之感，需要在重要部位用墨或颜色加以强调，使画面生动醒目。例如，鸟的白色羽毛，在明处用白粉提；红色花朵在明处用朱红提。方法是用清水笔，笔尖蘸色，侧锋提染，使色由浓到淡一笔染成。
另外一些主要部位的精细刻画，如点花蕊、勾花脉、勾叶筋以及禽鸟的头部等均属于这一步骤。
（4）其他着色法
平涂：将颜色均匀地涂在所染的轮廓内。实际上与罩染方法是相同的。只不过罩染是在分染的基础上的平涂。
接染：也称碰染。两种颜色从两端染，相接之处用清水衔接，交融在一起。
烘染：用淡墨或淡彩在物象的外轮廓四周借助于水笔渲染衬托，使颜色从轮廓线向四周渐淡以至消失。
渲染：也称晕染。用清水笔使颜色由深到浅地自然渐变。此法用以表现表面比较平缓的物象，增强质感。实际上，渲染、分染、烘染所用的方法都是一样的，只不过在画面上所起的作用不同。
反衬：用石色或白粉在纸或绢的背面相关位置平涂，使正面颜色更加厚重。
破墨、破色：在墨或颜色未干时，点入盐水、石色、白粉或清水以达到特殊的艺术效果。常用来表现树干及荷叶的苔点、露珠等。
淡彩花鸟是在白描的基础上，以较淡的植物质透明色分染，使物象表现出立体感。整个画面保持清秀淡雅的风格。具体染法同工笔重彩相同，只是没有那么多道工序，染色简洁。
