荷花鸳鸯图
陈洪绶《荷花鸳鸯图》，设色绢本，183cmx98.3cm，故宫博物院。
荷花鸳鸯图作者简介
陈洪绶（1599〜1652),明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江绍兴府诸暨县（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。
年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。
荷花鸳鸯图艺术特色：
这幅《荷花鸳鸯图》用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，irai风素洁明快，既有应物象形的写屮功底，乂不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种存:繁与简，疏与密、刚4柔的对比变化中的合谐4统一。画上四朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了它的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩着映衬艽“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一对鸳鸯凫于水面与两只蝴蝶非空中的一动一静、奇石的嶙锐坚劲之质与荷叶的娉婷舒展之态一刚一柔，吋见画家善用对比要素的匠心。
荷花鸳鸯图艺术导读：
明代以来，花鸟両虽未中辍，但亦未出现繁盛的局面，陈洪绶的化作为明代的花鸟國坛带来了一股清凉慰藉。陈洪绶学画是从临摹开始的，他的花鸟_以师法宋人为主，精勾细勒，色泽清丽。喜画水仙、梅花.尤钟爱莲，其别号“老莲”即因为他好画莲而得名，《荷花鸳鸯图》是其花鸟画的典范。
此图以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁荷花为题，四朵荷花或内敛含苞.或羞涩初绽，或幽雅盛放，亭亭玉立，多彩多姿，又各具韵味。荷叶阔大，更衬托出荷花的娇美吋人，引得在空中翩翩起舞的两只彩蝶也向它们飞来，在画面最右端的花朵上，早有一只蝴蝶已停留在花心之上，享受着莲的芬芳。荷花的下面立着一块奇形怪状的太湖石，石的瘦硬层叠与花的娇艳欲滴、叶的柔美舒展构成了刚与柔的鲜明对比，并在这种对比中相互映衬、相得益彰。画面下端，一对鸳鸯浮在水面上，神态悠闲，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏在石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身即将跳起，足见画家平日里的用心观察以及创作中细致入微的刻画，这一细节为全图平添了几分生机与意趣。图中左上角有画家署款：“溪山老莲洪绶写于清义堂”，下钤“陈洪绶印”“章侯”印。
《荷花鸳鸯图》布局疏密有致、刚柔相济却又和谐而统一。既体现出画家应物象形的写生功底，也不乏适度变幻的写意夸张，用笔细致工整，画面简洁明快。皴染太湖石时，画家由前至后自然呈现出渐深的色彩层次，突显出岩石棱角分明和凸凹嶙峋的造型及质感。勾叶茎则川机细有致的墨线双勾，再敷染深浅不同的墨绿，着色醇厚而不流于俗腻，荷叶的叶脉如同一张由内而外张开的网，向空中发散出无穷的张力。水面上的青萍（叶），虽看似为漫不经心的细小点缀。但若没有它们聚集在荷叶、鸳鸯、湖石的周園，画面便会变得空旷而失去依托，无法形成空间的层次感和立体感，也就无法构成一幅和谐、完整的图景。这种周密不苟的布局，源自陈洪绶对古法的推崇，他曾说:“古人祖述之法，无不严谨，即如倪老（倪瓒）数笔，都有部署法律。小大李将军（李昭道、李思训）、营邱（李成)、伯驹诸公，虽千门万户，千山万水，都有韵致。人自不死心观之、学之耳，孰谓宋不如元哉！”
除工画花鸟外，陈洪绶的人物画也极为人们所称道。他临摹古代佛像和周昉、李公麟等名家之作，又结合明代的审美，形成了自己的绘画风格。如同样是画仕女，周昉的仕女画比较丰满，明代的仕女画则比较清瘦，这符合明代的审美接受。在人物造型上，陈洪绶变贯休夸张人物画的“胡相”为典型的“汉相”，弱化其卫怪形象，将“宗教梵境”转化为“人间仙境”。衣纹用笔较顾恺之更注意衣纹的重复性，着意人物的动势和衣纹笔势，又增加了一些装饰性效果。设色古雅別致，以不伤墨韵为准则，注重色彩的对比变化。陈洪绶的人物画在明代画坛独树一帜，形成了古拙返真的风格趣味。
陈洪绶作品展示
陈洪绶《荷花鸳鸯图》高清大图
